Раздел скоро будет доступен

Error get alias
Error get alias
Выставки
Михаил Константинович Клеванный
С 1991 года занимался в студии при ДК им. Шелгунова под руководством Ю.А. Нашивочникова и В.И. Устинского. Входил в состав школы «Храмовая стена», основанной Ю. А. Нашивочниковым. Член Творческого Союза Художников IFA. Член студии «4 этаж».
Участник коллективных выставок IFA (Санкт-Петербург), Арт-центра «Пушкинская-10», «Петербург» в ЦВЗ «Манеж», выставок школы «Храмовая Стена» в Литературно-мемориальном музее Ф. М. Достоевского и Музее городской скульптуры (2002), выставки в Константиновском дворце (2000), выставки «В потоке света» в Музее современного искусства АРТМУЗА (2021).

Родился в 1974 году.
Иван Чемакин
Закончил Тюменский колледж искусств («Графический дизайн» (2007). В этом же году переехал в Санкт-Петербург и поступил в Государственный университет кино и телевидения, специальность «режиссура анимации и компьютерной графики». Участник ряда выставок в Тюмени, Екатеринбурге, Санкт-Петербурге.

Начиная с 2009 года принимает участие в выставках объединения «Parazit».

Персональные выставки:
«7+9» (Дом культуры «Рускомплект». Санкт-Петербург. Россия. 2009г.)
«Билеты» (Арт-центр «Борей», галерея «Parazit». Санкт-Петербург. Россия. 2012г.)
«Фрукты, Овощи» (Пушкинская-10, галерея «Дверь». Санкт-Петербург. Россия. 2012г.)
«Северный базар» (Арт-центр «Борей», малый зал. Санкт-Петербург. Россия. 2013г.)

Групповые выставки:
Выствки объединения «PARAZIT» (Арт-центр «Борей», галерея «PARAZIT». Санкт-Петербург. 2009-2013г.г.)
«PARAZIT +» (Галерея Марата Гельмана на Винзаводе. Москва. 2013г.)
«Новые идеи для города» (Музей городской скульптуры. Новый выставочный зал. Санкт-Петербург. 2013г.)
«Митьковский плакат» («Митьки. арт-центр». Санкт-Петербург. 2013)
«Спасти Венецию» (Галерея Марины Гисич. Санкт-Петербург. 2014)
Родился в 1986 году в городе Тюмени.
Глеб Юрьевич Ершов
В 1982 году окончил СХШ (Среднюю художественную школу) им. Б.В.Иогансона.

В 1989 окончил кафедру истории искусства ЛГУ (Государственный Университет).

В 1989-91 работал в Отделе эстампов Публичной библиотеки им. М.Е.Салтыкова-Щедрина (РНБ).

В 1991-2001 работал преподавателем на кафедре Истории отечественной и зарубежной культуры Политехнического Университета.

В 2001-2003 – преподаватель кафедры Истории искусства негосударственного института Высшая Религиозно Философская школа (ВРФШ).

В 2003- по сию пору - доцент кафедры искусствоведения СПб Государственного Университета культуры и искусства.

С 2004 г. – преподаватель Смольного института свободных искусств и наук.

С 1994 года – куратор галереи «NAVICULA ARTIS».

Стипендиат конкурса соросовских аспирантов и докторантов в области гуманитарных и социальных наук (1997).

Кандидат искусствоведения (диссертация «П,Н,Филонов. Проблемы историографии, мировоззрения, тематики и творческого метода»).

Организатор и куратор Международного Хармс-фестиваля (1995, 1996, 1997, 1998, 2005).

С 1990 по 2009 гг. выступил организатором и куратором более 100 выставок изобразительного искусства в музеях и галереях Москвы, Санкт-Петербурга, Ленинградской области, Польше, Германии.

Автор статей и монографий по вопросам истории русского и зарубежного искусства. Публиковался в частности, в следующих журналах и периодических изданиях: «Вопросы искусствознания», «Декоративное искусство», «Искусство Ленинграда», «НОМи», «Новая русская книга», «Красный».
Родился в 1964 году в Улан-Баторе (Монголия).
Александр Бихтер
Учась в средней школе, посещал изостудию Дворца пионеров, которой руководил С.Д. Левин.

В 1972 году окончил Институт культуры им. Н.К.Крупской. После службы в армии работал травильщиком клише в цинкографском цехе типографии им. Ивана Федорова.

В 1981 году окончил Ленинградское высшее художественно-промышленное училище им. В.И. Мухиной по специаль-ности "художественное конструирование". После получения диплома работал дизайнером на заводе "Пластприбор". К этому времени относится сближение с Александром Манусовым.

С 1983 года – член ТЭИИ ( Товарищества Экспери-ментального Изобразительного Искусства ) и постоянный участник его выставок.

С 1987 по 1992 год руководил изостудией при подростковом клубе "Смена".

С 1994 года - член Союза художников России.
Работы находятся в Государственном Русском музее, Музее истории города, Музее нонконформистского искусства ( Пушкинская, 10 ), музее "Царскосельская коллекция", ЦВЗ "Манеж" и в частных собраниях в России и за рубежом.

С 1990 года занимается книжной графикой, оформил ряд книг для детей.

Участник многих групповых выставок, среди которых ежегодная "Петербург" в ЦВЗ "Манеж", "Авангард на Неве. Вторая половина XX века" ( 20,05 -11.08 2003 г.) в Государственной Третьяковской галерее и др.
Родился в 1951 году в Ленинграде.
06/02/2021 - 24/04/2021
Сергей Романович
Февраль
Сергей Михайлович Романович — живописец, писатель, философ, признанный классик русского искусства XX века, в творчестве которого осуществился глубокий синтез живописной пластики и духовно-нравственного начала.
1894—1968, Москва
Сергей Михайлович Романович
С 1909 по 1918 год учился на живописном отделении Московского училища живописи, ваяния и зодчества у Н. Касаткина, А. Архипова, К. Коровина, П. Кузнецова.

1912–1914 — познакомился с М. Ларионовым и Н. Гончаровой, стал членом объединения «Лучисты и будущники», пробовал себя в неопримитивизме, кубизме, лучизме.

1918–1920 — преподавал в изостудии московского Пролеткульта, в 1922–1923 — в московском ВХУТЕМАС (руководитель мастерской живописи и рисования, профессор).

1921–1926 — являлся членом объединения «Маковец», участвовал в его выставочной и издательской деятельности. «Маковец»

(1921–1927) — художественно-литературное объединение, названное в честь холма, на котором Сергием Радонежским была основана Троице-Сергиева лавра, по выражению П. А. Флоренского — «средоточной возвышенности русской культуры». Члены общества — в их числе В. Н. Чекрыгин, Л. Ф. Жегин, Л. А. Бруни, К. К. Зефиров, Н. М. Чернышев, П. А. Флоренский,
Р. А. Флоренская, — утверждали идеи о единстве художественного и духовно-философского начала, о стремлении к соборности и синтезу в искусстве, о преемственности культурных традиций.

1920–1929 (с перерывами) — преподавал в воронежском отделении ВХУТЕМАС (один из организаторов).

1928 — вступил в Общество московских художников (ОМХ).

1932 — принят в Московское отделение Союза художников РФСФР.

1931–1932 — преподавал в Архитектурно-строительном институте, направлялся в творческие командировки на Русский Север, в Среднюю Азию, Азербайджан.

1935–1948 — работал в мастерской монументальной живописи Академии архитектуры СССР.

В 1941 году был мобилизован в войска ПВО, участвовал в работах по обороне Москвы, зимой 1941–1942 года попал в госпиталь, по состоянию здоровья был освобожден от армии.

После войны почти не экспонировал свои произведения, зарабатывая на жизнь монументальными, а с 1960-х —
скульптурными заказами, в 1950 году преподавал на декоративном отделении Московского высшего художественно-промышленного училища.

Основная часть работ, созданных С. М. Романовичем в станковой живописи и графике, посвящена античной и христианской темам, которые он разрабатывал в течение всей своей жизни.

Автор теоретических работ «О реализме», «Об искусстве», воспоминаний о М. Ф. Ларионове, статей, посвященных Феофану Греку, Н. Н. Ге, П. И. Бромирскому, П. В. Митуричу, К. К. Зефирову.

Умер в Москве 21 ноября 1968 года, похоронен на Даниловском кладбище.
Error get alias
20/03/2021 - 09/05/2021
Ольга Ефимова
Март
На выставке представлены детские рисунки и акварели Ольги Ефимовой, созданные в годы Великой Отечественной войны.
О выставке
Ольга Александровна
Ефимова
Ефимова Ольга Александровна родилась 10 января 1934 года в Ленинграде в семье молодых художников Александра Алексеевича и Екатерины Матвеевны Ефимовых. Окончила ленинградскую СХШ.

В 1953 году поступила на отделение живописи ЛИЖСА имени И.Е. Репина, занималась у В.М. Орешникова, А.А. Мыльникова.
Окончив институт в 1959 году, была принята в члены Ленинградского Союза советских художников.

Работы Ольги Александровны Ефимовой (1934-1994) в музей передал замечательный художник Владимир Васильевич Жуков (1933-2017), бережно хранивший детское творчество своей жены.

1934, Ленинград — 1994, Санкт-Петербург
Error get alias
24/04/2021 - 23/05/2021
Елена Натаревич
Апрель
Открытие выставки состоится в Большом зале. На экспозиции будут представлены произведения разных лет.
О выставке
Елена Михайловна Натаревич
Родилась в 1946 году в Ленинграде
В 1971 году окончила Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина (мастерская графики М.А.Таранова).

В 1973-м стала членом Союза художников РСФСР.

Работы находятся в музее городской скульптуры, в Гос. публичной библиотеке им. Салтыкова-Щедрина, в Музее истории города.
29/05/2021 - 27/06/2021
Жанна Бровина
Май
Сергей Михайлович Романович — живописец, писатель, философ, признанный классик русского искусства XX века, в творчестве которого осуществился глубокий синтез живописной пластики и духовно-нравственного начала.
О выставке
Родилась 22 марта 1941 в Ленинграде
Жанна Ивановна Бровина
В школьные и студенческие годы занималась в литературных объединениях Дворца пионеров школы (у Д.Л.Резникова), Г.С. Семенова, Л.В.Мочалова, Н.В.Королевой.

Конец 1960-х Резьба по дереву художника А.Ляховицкого ("маски") побудила заняться резьбой по дереву, что в дальнейшем привело к поискам в области скульптурной формы.

1963 Знакомство с Валентином Левитиным, явившееся толчком к творческим поискам в области изобразительного искусства.

1966 Окончила ЛИТМО
1968-1994 Работа в промграфике
Комбината графического искусства художественного фонда Союза художников.

1970 Познакомилась в Москве с М.М. Шварцманом, чью личность и творчество восприняла для себя как учительство.

1971 Окончила ЛВХПУ им. Мухиной

С 1970-х Творческая дружба с Б.Р.Шварцвальдом и художниками Г.М.Неменовой, П.М.Кондратьевой, Т.Н.Глебовой, С.Шеффом

1971-1979 Была создана вся скульптура

С конца 1970-х работает над живописью и графикой
С 1991 Член Международной Федерации художников IFA
15/05/2021 - 30/05/2021
Андрей Кузнецов
Проект «Странная любовь к музицированию». «Экспонаты выставки – загадочные музыкальные инструменты, собранные в технике коллажа из самых неожиданных предметов.
О выставке
Кузнецов Андрей Алексеевич
Error get alias
03/06/2021 - 20/06/2021
Глеб Ершов
Июнь
Открытие состоится в Каминном зале. На экспозиции будут представлены графические работы, созданные за последние несколько лет.
О выставке
Родился в 1964 в Улан-Баторе (Монголия)
Глеб Юрьевич Ершов
В 1982 году окончил СХШ (Среднюю художественную школу) им. Б.В.Иогансона.

В 1989 окончил кафедру истории искусства ЛГУ (Государственный Университет).

В 1989-91 работал в Отделе эстампов Публичной библиотеки им. М.Е.Салтыкова-Щедрина (РНБ).

В 1991-2001 работал преподавателем на кафедре Истории отечественной и зарубежной культуры Политехнического Университета.

В 2001-2003 – преподаватель кафедры Истории искусства негосударственного института Высшая Религиозно Философская школа (ВРФШ).

С 2003 - 2013 - доцент кафедры искусствоведения СПб Государственного Университета культуры и искусства.
С 2004 г. – преподаватель Смольного института свободных искусств и наук.

С 1994 года – куратор галереи «NAVICULA ARTIS». Стипендиат конкурса соросовских аспирантов и докторантов в области гуманитарных и социальных наук (1997). Кандидат искусствоведения (диссертация «П.Н.Филонов. Проблемы историографии, мировоззрения, тематики и творческого метода»). Организатор и куратор Международного Хармс-фестиваля (1995, 1996, 1997, 1998, 2005). Постановщик спектаклей в Музее петербургского авангарда (2011, 2012, 2013, 2014, 2015). Лауреат премии имени С. Курехина за лучший кураторский проект 2013 года.

С 1990 по 2015 гг. выступил организатором и куратором более 200 выставок изобразительного искусства в музеях и галереях Москвы, Санкт-Петербурга, Ленинградской области, Польше, Германии.

Автор статей и монографий по вопросам истории русского и зарубежного искусства.
Публиковался в частности, в следующих журналах и периодических изданиях: «Вопросы искусствознания», «Декоративное искусство», «Искусство Ленинграда», «НОМи», «Новая русская книга», «Диалог искусств», «Прочтение», «Сеанс».
Error get alias
Made on
Tilda