7 февраля 2026 года «Царскосельская коллекция» отмечает свое 35-летие. В День рождения музея приглашаем разделить с нами праздник, подвести итоги работы длиной в 35 лет и открыть выставку «Путь к живописи», на материале музейных фондов исследующую грани живописности в искусстве второй половины XX века и до наших дней.

Путь к живописи
Во время подготовки этой выставки отобранные для нее работы, расставленные в зале, словно переносили в какую-то страну. Страну мерцающего света, преломляющегося в едва уловимые градации цвета. Таинственного пространства, уходящего за пределы видимого. Рождающихся из него образов, вначале тающих, неясных, но постепенно набирающих полноту звучания жизни.
На протяжении веков развития искусства качество живописности проявляло себя по-разному, но пульсацию этой линии всегда можно проследить, она не иссякает.
На выставке представлены работы очень разных художников 1950-х – 2020-х, искавших и продолжающих искать этот язык. Живописность — это всегда глубоко личное, индивидуальное. Путей к ней столько же, сколько ищущих их.
Для кого-то характерна свободная организация пространства, когда точно найденными цветовыми соотношениями активно определяются большие массы, а сама форма обозначена тающим пятном с едва намеченным контуром и погружается в свет.
Кто-то интуитивно нащупывает движения цвета в пространстве, прислушиваясь к его звучанию в различных колористических аккордах, от фиолетово-красных до лимонно-охристых или сине-коричневых. А другой ищет цветовые интонации буквально на дне своего сознания, и они проявляются как затаенное свечение полутонов в мягко растекающемся пространстве холста.
У одного художника форма, оставаясь обобщенной, полностью принадлежит плоскостным планам, передавая тончайшие оттенки разделения пространства через тонально сближенные цветовые отношения и интонации тепло-холодности. Другой, используя раскрытый цвет и его контрасты, текучесть и изменчивость, становится неожиданен сам для себя, каждый раз открывая новую систему проживания увиденного. Тогда начинает прочитываться фактура мазка, а через нее — темперамент художника.
Значение живописи как вида искусства в последний раз наиболее ясно проявилось в 1920–1930-е годы, дав необычайно высокие результаты. Названия объединений тех лет говорят сами за себя: «Группа живописно-пластического реализма», «Путь живописи». Это было осознанное утверждение ценностей живописи, обособление ее как вида искусства, с опорой на достижения далеких и близких предшественников. Сегодня, оглядываясь на двадцатый век, век «современного искусства», мы видим плоды синтетического этапа его развития, постепенно размывшего границы живописи, растворившего ее самостоятельное высказывание в иных, взятых из самой жизни средствах выражения. Тем острее для нас сегодня становится необходимость вновь ощутить живописность — не как самоцель, эмоцию, но как глубокое и изначально органичное человеку проникновение в тайну его отношений с жизнью.