19 сентября в 16:00 в Каминном зале Государственного музея «Царскосельская коллекция» открывается выставка к 125-летию со дня рождения ленинградского живописца и графика Николая Кострова (1901–1996). На выставке будут представлены произведения из фондов музея и собрания семьи художника: акварели и рисунки 1920-х годов, времени исследовательской работы в группе Матюшина и службы во флоте, пейзажные композиции, сделанные во время творческих поездок 1930-1940-х годов в Татарстан, на Белое море, станковые листы 1960–1980-х годов, созданные в Гатчинском районе Ленинградской области, в окрестностях сёл Рождествено, Даймищи, Грязнó: поля, деревни, обрывистые красные берега Оредежа. В рисунках и акварелях разных лет раскрывается главное качество Кострова-рисовальщика: стремление к реализму как полноте ощущения самой жизни. Это стремление ярко обозначилось еще в конце 1920-х, когда Костров ушел служить моряком на судах Балтфлота, чтобы заострить свое соприкосновение с реальностью, обобщая увиденную вблизи жизнь до предельно лаконичного, как сжатая пружина, пластического образа. В те годы Матюшин писал о нем: «…Костров удивляет нескончаемой растяжимой энергией. Пишет по четыре этюда в день и делает еще несколько рисунков. В наше быстро несущееся время только так и можно работать. Из него выйдет замечательный художник и большая личность. Но судьба его – судьба подвижника. В творчестве искусства мало, если ты в себе несешь культуру всех поколений. Надо еще и самому продвинуть эту культуру дальше: Коля не желает пользоваться ничем без собственного усилия. Его морские наброски – такой юношеской силы и так хороши! Он успел вовремя понять, что такое пространство и наше в нем действие. А главное – в нем есть нерв искания и огромная энергия».
 
Музей выражает благодарность Елене Берденниковой за предоставленные для выставки работы.
 
«…Прикоснувшись в молодые годы к грандиозной теории «расширенного смотрения», то есть восприятия природы как космического пространства, Костров на протяжении всей долгой жизни старался сохранить в себе полученное в юности представление о целостности художественного образа мироздания. Поэтому в своих произведениях, в живописи, в графике, в книге, он всегда так упорно добивался композиционного единства ритма, формы, цвета.
Костров стал одним из ведущих рисовальщиков в русском искусстве XX века. Его отношение к рисунку всегда было трепетно-вдохновенным, а высказывания на эту тему – сдержанно-точны: “Почему я люблю рисунок? Рисунок – это непосредственное касание карандаша к листу, это более близкий контакт с природой, более интимный разговор с натурой, чем в любом другом материале. Для художника в таком материале есть своя, особая прелесть. Размышление о натуре с карандашом в руке, – для меня в этом главное и самое интересное. Почему именно карандаш, не кисть, не перо? Карандаш богат возможностями от нежнейшего, еле заметного касания до черного, до глубины цвета”. В продуманных, немногословных формулировках отразился громадный опыт художника, неустанного наблюдателя природы и талантливого поэта, воплотившего свои лирические образы в безмолвии линии и цвета». Из статьи Натальи Козыревой в каталоге выставки к 100-летию со дня рождения Н. И. Кострова.