ЮРИЙ ВАСНЕЦОВ
выставка
Общая информация
Открытие: 19 сентября 2026
Большой зал
Закрытие: 8 ноября 2026
Экспонаты: Графика

О выставке
19 сентября в 15:00 в Большом зале Государственного музея «Царскосельская коллекция» открывается выставка графики Юрия Васнецова (1900–1973), классика ленинградской школы, живописца и мастера детской книжной иллюстрации. На выставке из собрания семьи художника будут представлены не только станковые литографии и знаменитые иллюстрации к детским книгам «Сорока-ворона», «Кот и лиса», «Репка», «Волк и семеро козлят» и др., но и промежуточные оттиски и подготовительные эскизы в технике графитного и цветного карандаша, акварели и гуаши, с подробными авторскими пометками и правками. Выставка дает редкую возможность заглянуть в творческую «кухню» мастера, увидеть живой многосложный процесс работы над композицией, цветом, фактурой, образными находками с детства знакомых сказочных иллюстраций, которые были вдохновлены яркими и жизнеутверждающими традициями родной для Васнецова Вятской земли.
 
Музей выражает благодарность Наталье и Марии Васнецовым за предоставленные для выставки работы.
 
Из статьи Зинаиды Курбатовой о Юрии Васнецове:

«“Я настолько благодарен Вятке – красоту повидал! Праздники, традиции… На девичниках бывал, кадриль видел в деревнях, слушал частушки, гармонь. Помню, как уютно в Вятке было”. Это – воспоминания, которые в конце жизни Юрий Алексеевич Васнецов диктовал своей супруге Галине Михайловне. Всю жизнь он вспоминал родную Вятку, свою семью и ту атмосферу, которая его взрастила. Ровесник XX века, он появился в многодетной семье священника. Васнецовы были скромными, жили небогато, отец окончил только четыре класса духовного училища.

Город был губернский, провинциальный. Множество церквей, деревянные домики с разноцветными ставнями, реки Вятка. А какие здесь бывали ярмарки, на которых продавали знаменитую дымковскую игрушку, и деревянных расписных коней, и разноцветные пряники. Самой яркой была ярмарка-свистунья. Название происходило от стистулек, от старания мальчишек пересвистеть один другого. Свистунья разворачивалась в Светлую Седмицу прямо перед окнами васнецовского дома на Кафедральной площади вокруг Троицкого собора. Здесь были и качели, и карусели, которые приводили в движение мужики, крутившие вручную механизм. На другой площади, вокруг собора Александра Невского, торговали всем, что производили и расписывали вятичи. Нравилась Васнецову и Семеновская лошадиная ярмарка, он хорошо разбирался в лошадях. Васнецов рос живым мальчиком, всюду успевал, и на коньках катался, и бывал распорядителем на гимназических балах. Его даже приглашали помогать проводить праздники. Он любил провинциальные витрины. У хозяина парикмахерской в окне были выставлены восковые куклы-бюсты. Их причесывали на разный манер, украшали бантами и шляпками. <...>

И, конечно, Васнецов любил вывески, расписные, разукрашенные клеенки или куски жести. Да и сам потом подрабатывал, рисуя золотые калачи для лавки булочника или черный сапог для сапожника. Примерно в это же время русские художники-авангардисты стали вдохновляться искусством вывесок и коллекционировать их, оценили Пиросмани. Потом и молодой Васнецов уже в Ленинграде в 1930 году побывает на выставке Нико Пиросмани. Иногда пишут, что его наивное искусство оказало влияниена вятича. Вряд ли. Вкус и интересы Юрия Васнецова сформировала Вятка. <...>

Васнецов не мыслил себя без живописи. Самым важным для него был цвет, как он сам потом писал. Он старался, чтобы цвет был “материальным”. В Русском музее хранятся 34 холста Васнецова. Среди них – “Дама с мышкой”. С каким теплом и вниманием художник изображает разодетую женщину, полные руки ее обнажены, жемчуга переливаются на шее и руках. Модная завивка наверняка сделана в той парикмахерской, где в витрине выставлены восковые куклы. На плече у дамы сидит маленькая белая мышь, в руках сумочка. Платье черное, сложное. Фон переливается от голубого до охры, по бокам – узоры. Напоминает по композиции роспись подноса, вывеску. Но образ получился мощным, монументальным.
“У меня редко бывает, чтобы книжка получалось легко. Вот уж повторение, тогда другое дело. А родить книжку – очень трудно”, – писал Васнецов о своей работе книжного иллюстратора. В 1925 году в Ленинграде при Государственном издательстве образовалась редакция детской литературы. Располагалась она на последнем этаже Дома Зингера на Невском, теперь это Дом книги. Руководили там два человека: Самуил Маршак занимался литературной частью, Владимир Лебедев – художественной. Вокруг этих талантливых людей возник необыкновенный творческий коллектив. Здесь родилась советская детская книга, справедливо названная лучшей в мире, феноменальной. Троица друзей – Чарушин, Курдов и Васнецов – отправились туда, к Лебедеву, в надежде получить работу. <…>

Лебедев дал всем троим иллюстрировать книги Виталия Бианки, который писал о животных. Чарушин и Курдов сразу стали успешно работать, показали себя отменными анималистами. У Васнецова не все получалось. Вначале он иллюстрировал рассказ: “Карабаш” о собаке. Она не стала шедевром. А вот книга “Болото” – получилась. Выполнена она в смешанной технике. Юрий Алексеевич работал над картинками долго, перерисовывал, счищал бритвой, наклеивал отдельные фрагменты. Получилась настоящая живопись, тонкая по цвету, разнообразная по фактурам. Получилось пространство, глубина. Над болотом кружатся бабочки-капустницы, огромные стрекозы, жуки. Таинственный мир, которому удивляется ребенок. Васнецову не надо было притворяться. Его характеру была свойственна наивность, чистота. Он видел сказку в обычной жизни, повсюду. <...>

После войны Васнецов уже признанный классик. Книги следуют одна за другой: “Сорока-белобока”, “Ладушки”, “Кошкин дом”, “Краденое солнце”. Теперь он больше работает акварелью, гуашью, белилами. Книги становятся более декоративными, в них много узоров. Шрифты своеобразные, напоминают виденные в детстве вывески. каждая буковка украшена, обведена линиями, утыкана цветами или горошками. С ним не сравнится ни один иллюстратор русских сказок, особенно сказок про зверей. Пожалуй, только москвичка Татьяна Маврина. Он работает на Ломоносовском фарфоровом заводе – создает удивительные блюда. Продолжает заниматься живописью, которую показывает только близким. Пишет в Мерево под Лугой, где снимает дачу, потом в Рощино – уже на своей собственной даче. Изображает скромные пейзажи, непримечательный крашеный синим кинотеатр, или просто сосенки в лесу. Или капли дождя на ветках. Все это напоминает о провинциальной Вятке, милой патриархальной жизни, которая осталась в прошлом. Его друг художник Василий Власов вспоминал: “В нем жило два художника, два человека не только разных, но даже просто очень далеких друг другу. Был Васнецов –великолепный артист, чудо-режиссер, создававший изумительные спектакли и в быту, и на бумаге… И был Васнецов-живописец, работавший тяжело, сложно”. (Зинаида Курбатова. Любимый Васнецов // Русский мир. Июнь, 2020).
Биография
Юрий Алексеевич Васнецов (1900–1973)

Живописец, литограф, художник детской книги. В 1921–1926 учился на живописном отделении АХ–ВХУТЕИНа у А. Е. Карева, О. Э. Браза, К. С. Петрова-Водкина, В. Е. Савинова. В 1926–1928 входил в круг ГИНХУКа К. С. Малевича. Его станковую живопись и рисунок 1930-х высоко оценивали художники Группы живописно-пластического реализма. В 1932–1934 учился в аспирантуре ИЖСА ВАХ у В. В. Лебедева. С 1928 сотрудничал с «Детгизом», создал иллюстрации к книжкам. С 1932 член ЛОСХа, начал экспонировать свои работы на выставках. С 1938 занимался цветным эстампом на базе Экспериментальной литографской мастерской ЛОСХа. В 1943–1945 работал главным художником НИИ игрушки в Загорске. Народный художник РСФСР (1966), лауреат Государственной премии СССР (1971). После Великой Отечественной войны известен в основном как художник детской книги и автор цветных литографированных эстампов на темы русских сказок. До конца жизни, не экспонируя свои работы, продолжал заниматься станковой живописью и графикой, создавал пейзажи, натюрморты. Работы художника находятся в Государственном Русском музее, Государственной Третьяковской галерее, Государственном музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Государственном историко-художественном музее «Новый Иерусалим» и др.
Made on
Tilda